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Manchen Fans von Anokha (dem Club und der Compilation) war OK, das erste "Solo"-Album von Talvin Singh, trotz hervorragender Tracks zu akademisch, zu wenig sinnlich. Ha eröffnet hier neue Soundperspektiven auf solider Basis. Alle neun Stücke sind hervorragend und vielfältig arrangiert.

"The Beat goes on" ist ein funkiger, orientalisch beinflusster Dancetrack, dem die Daraboukas den entscheidenden Drive verleihen. Bei dem dub-orientierten "Oubla" kommt das ganze Können des Tabla-Wizards Talvin Singh zur Geltung. Beim zarten "Moody" versucht sich Vocalist Cleveland Watkiss mit arabischen Texten. Der Falsettgesang am Ende verleiht dem Ganzen eine ironische Note, ähnlich wie die rasante Aufzählung british-asiatischer Stereotypen als Überleitung zwischen "One" und "Mustard Fields". Drum & Bass-Fans werden sich über "Abalonia" und "See Breeze" freuen.

Entgegen einer früheren Äußerung hat sich Talvin Singh bei Ha doch wieder in erster Linie auf indische Einflüsse beschränkt, statt sich auf eine musikalische Reise rund um den gesamten Globus zu begeben. Das hat dem Album allerdings eher gut getan. Es ist in sich geschlossener und konsistenter als OK und bringt eine Fülle sehr schöner indischer Elemente in den Kontext aktueller Clubmusik. --Petra Klaus

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Grenzen sind da, um überwunden zu werden, mag sich Talvin Singh gedacht haben. Erneut verbindet der Künstler auf seinem zweiten Longplayer exotische Klänge mit Mainstream-Appeal, Indien mit der westlichen Welt und seine DJ-Skills mit der fundierten Kenntnis klassisch indischer Musik zu einem Mischkosmos musikalischer Einflüsse. Der profilierteste Exponent der britischen Asian Underground-Szene ist zugleich der einzige Künstler seiner Zunft, der inzwischen ein weltweites Renommee für sich verbuchen kann. Als Perkussionist und Produzent arbeitete er bereits für Björk, Sun-Ra, Courtney Pine und Siouxsie & The Banshees. 1997 entstand seine Anokha-Compilation. Sein Debüt OK im Jahr darauf war mehr als nur O.K. und seine Zusammenarbeit mit den Master Musicians of Jajouka folgte einem Faszinosum, das bereits zahlreiche westliche Rockmusiker vor ihm erfasst hatte.

Auf "Ha!" werden die Karten neu gemischt. Erneut stellt Singh sein beeindruckendes Talent als Klangkünstler unter Beweis. Der Tabla-Spieler beherrscht den synthetischen Klangkosmos seiner digitalen Sklaven ebenso wie das Instrumentarium eines kompletten Orchesters. Und den Rhythmus -- den hat er auch: "The Beat Goes On" heißt sein Dancefloor-Knaller diesmal. Das hektische "Uphold" lässt Bollywood in den Abendbeleuchtung glitzern, während der Verkehr im Zeitraffer vorbei fließt. Dafür haben Songs wie "Sway" etwas Meditatives, Psychedelisches. Singh unterlegt großflächige Spacesounds und indische Gesangslinien mit nervösen Breakbeats und wieselflinken Tablarhythmen. Ergebnis: ein grandioses Sound-Epos -- aber ohne Bombast-Last. Vielmehr: intelligente Großstadt-Musik mit globalem Touch, die gleichermaßen im Club wie im Konzertsaal funktioniert. Wegweisend für das 21. Jahrhundert. --Wolfgang Zwack

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Das Epos vom Fall der Stadt Troja hat Berlioz von Kind an beschäftigt, und es inspirierte ihn zu einigen seiner leidenschaftlichsten, dramatischsten und überaus farbenfrohen Musikwerke. Dies ist die zweite Aufnahme von Les Troyens durch Colin Davis, sie folgt auf seine Version aus dem Jahre 1969. Diese war durchaus schön zu hören, aber für einige fehlte dieser Interpretation der notwendige Elan. Solche Vorbehalte treffen auf die zweite Aufnahme nicht zu. Sie entstand bei mehreren in den höchsten Tönen gelobten Konzert-Aufführungen in London, und vermittelt eine außergewöhnliche Spannung und einen rhythmischen Schwung.

Ben Heppner kombiniert als Äneas Lyrik mit heroischer Stärke, während Michelle de Young als Dido einen bezaubernden, vollen Klang liefert, selbst wenn es ihr nicht gelingt, Erinnerungen an Janet Bakers brillante Interpretation dieser Rolle zu übertreffen. Beiden fehlt letztlich dieses letzte Quäntchen Ausdruckskraft (und bei ihrer Aussprache der französischen Sprache sind die Vokale ein wenig flach). Petra Lang als Cassandra zieht unmittelbar vom Anfang der Oper an die Aufmerksamkeit mit ihrem Elan und ihrem Engagement auf sich. Ebenso auffällig sind Stephen Millings standfester, handfester Narbal und Sara Mingardos bezaubernde Wirkung in der Rolle der Anna.

Das London Symphonic Orchestra erreicht seinen besten Standard, und der London Symphony Chorus ist ebenso großartig in Form, obwohl einige das klar umrissene Profil eines umfassenden Opernchores vermissen werden. Die eigentlichen Stars sind jedoch Berlioz und sein treuer Interpret Davis. --Andrew Green