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Steven Spielbergs Artificial Intelligence ist zwar voll gepackt mit großen Ideen über die Zukunft der Menschheit und ist mit einer oft distanziert und eisig wirkenden Schutzschicht überzogen, aber seine tieferen Wurzeln kann dieser Film dennoch nicht verbergen. Mitte der 80er-Jahre hatte alles mit dem inzwischen verstorbenen Stanley Kubrick begonnen. Spielberg arbeitete ein Jahrzehnt später kurz mit ihm zusammen, verabschiedete sich dann von diesem Projekt und erbte es schließlich 1999 nach Kubricks Tod.

Die frostige Vision des verstorbenen Autors scheint weitgehend intakt geblieben zu sein (wenn auch jetzt von Spielbergs Dauer-Fetisch Pinocchio geprägt), aber man kann ganz sicher sagen, dass Stanley Kubricks oft äußerst anspruchsvoller musikalischer Geschmack ihn ganz sicher nicht zu der Tür des Komponisten John Williams geführt hätte. Dennoch wächst dieser oft gepriesene Veteran der Filmmusik mit dieser neuen Aufgabe über sich hinaus, und er demonstriert gekonnt, dass fast 20 Jahre Minimalismus und Postmodernismus durchaus nicht spurlos an ihm vorüber gegangen sind, dass die beste Filmmusik aber dennoch oft aus einem subtil angelegten Bildnis von Gefühlswelten und Stilen entsteht.

"The Mecha World" bestimmt den Ton für die in diesem Film dargestellte roboterhafte, nicht mehr allzu ferne Zukunft und glänzt und knistert mit Steve Reichs rhythmischer Eindringlichkeit und der dichten Tonfärbung von John Adams. "Abandoned in the Woods", "Hide And Seek" und "Rouge City" hingegen erzielen ihre Wirkung dadurch, dass sie den eher traditionell geprägten Sinn für Melodie von Williams mit den hypnotisch wirkenden Arpeggios von Phillip Glass kontrastieren. Man hat aber auch das Gefühl, dass der Komponist geschickt den Geist von Kubricks musikalischem Erbe und hier insbesondere den von 2001 - Odyssee im Weltraum herauf beschworen hat.

"Replicas" und "Stored Memories" erinnern an Ligeti, während die traurigen Klänge der Streichinstrumente bei "Cybertronics" ein gespenstisches Echo von Khachaturians Gayane Ballet Suite zu sein scheinen. David Fosters Ballade "For Always" (in einer Solo-Wiedergabe von Lara Fabian und einem Duett zwischen Fabian und Josh Groban) scheint zweimal eingeplant worden zu sein, um die Radio-Atmosphäre dieses Albums zu verstärken.

A.I. ist ganz sicher die musikalisch kühnste Partitur von John Williams seit seinem Meilenstein Unheimliche Begegnung der dritten Art und sollte einen hervorragenden Platz einnehmen in der langen und so ertragreichen Zusammenarbeit dieses Komponisten mit Steven Spielberg. --Jerry McCulley

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Woher nimmt sich R.E.M. eigentlich das Recht heraus, nach einer so langen Karriere immer noch so ideenreiche und schöne Musik zu machen wie auf ihrem neuen Album Reveal? 20 Jahre nach "Radio Free Europe" tollen sie immer noch herum wie junge Hunde. Reveal, das ist der Sound einer Band, die den Punkt längst überschritten hat, an dem man noch glaubt, sich ständig ändern zu müssen oder sich selbst ständig gegenüber jeder neuen Generation beweisen zu müssen, die aber andererseits immer noch Musik machen möchte, die die Lust am Leben ausdrückt.

Michael Stipes Stimme war noch nie schöner und anregender als bei "I've Been High", und Peter Bucks anspruchsvolle Komposition von Melodien ist immer noch auf dem so leicht zugänglichen Weg geblieben, den er schon bei dem vorhergehenden Album Up beschritten hatte. Wer allerdings den Stipe aus früheren Zeiten hören möchte, wie er kaum verständlich hinter düsteren Akkorden im Byrds-Stil vor sich hin murmelt, der wird enttäuscht sein. Er taucht jetzt immer mehr als ein Front-Singer auf, dessen Texte zwar nicht unbedingt geradlinig und eindeutig sind, die aber gekonnt Wortspiele, Bilder und kleine Episoden einbringen, mit denen sich jeder identifizieren kann. Der Geist von Brian Wilson spukt durch das gesamte Album, dessen Sinn für Melodie und Harmonie sich in "Beachball" wiederfindet und sich fast schon selbst übertrifft bei dem so erstaunlich feierlich getragen wirkenden "Summer Turns To High".

Mit einem Erwartungshorizont von "Losing My Religion" bis hin zu "Man On The Moon" ist es schon verblüffend, dass R.E.M. immer noch einen Song wie "Imitation Of Life" liefern kann, bei dessen wunderschön klingendem, herrlichen Refrain einem das Herz aufgeht und der einem Tränen in die Augen treibt. Allein schon dieser einzige Song wäre den Preis des Albums wert. Aber was für ein Glücksgefühl, dass von den ersten Wirbeln des Synthesizers bei dem Eröffnungsstück des Albums "The Lifting" angefangen bis zum Ende der zwölf Stücke kein einziger Flop zu hören ist! --Johnny Black

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Diese Doppel CD mit Live-Aufnahmen aus dem Jahre 1980 präsentiert Fleetwood Mac auf dem Höhepunkt ihrer ersten Platin-Popularität mit solchen Dauerbrennern wie "Don't Stop", "Dreams", "Say You Love Me", "Rhiannon", "Go Your Own Way", "Over My Head", "Monday Morning" und "Sara". Die energiegeladenen Aufführungen der Band geben diesem vertrauten Material einen neuen Dreh. An anderer Stelle zieht die Band mit Leichtigkeit einige Asse aus dem Ärmel, wie Lindsey Buckinghams imposante Blues-Bearbeitung der Mac-Melodie (aus der Peter Green Epoche) "Oh Well" und eine muntere, harmonische Variante von "Farmer's Daughter" der Beach Boys. --Scott Schinder