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CHILDREN OF BODOM, Holiday at Lake Bodom (15 years - CD + DVD

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Nachdem sie mit "Badmotorfinger" alles Notwendige zum Thema "ungebremste Wut-/Lärmausbrüche" auf den Punkt brachten, präsentieren Soundgarden mit dem Nachfolgealbum Superunknown ihre Sound-Vision in verfeinerter Form. Zwar mutiert der Vierer aus Seattle nicht zum Kammerensemble des Alternative Rock, doch wird den ruhigeren Tönen bedeutend mehr Platz eingeräumt. Oder besser noch: Allen Tönen wird mehr Platz eingeräumt. Überwältigte "Badmotorfinger" noch durch eine vierfach gebündelte Energieausschüttung, die dem Frontalaufprall eines Bulldozers auf eine Betonmauer entsprach, so läßt man auf Superunknown der Musik die Luft zum Atmen, gesteht ihr zu, daß sie Höhe und Weite benötigt, um sich entwickeln zu können. Gemeinsam mit Produzent Michael Beinhorn haben Soundgarden ein Album von erhabener Größe geschaffen, das sich zwar auf die Dynamik des sogenannten Grunge verläßt, aber dank filigraner Arrangements und verschlungener Grooves jedem Klischee entkommt. Gerade die Rhythm-Section um den schier überirdischen Matt Cameron spielt mit einem Variantenreichtum, der normalerweise eher im Jazz angesiedelt ist und der jeden Rockdrummer wie einen verdammten Einfaltspinsel wirken läßt. Man höre nur die Haken, die der Beat in "Let Me Drown" oder "My Wave" schlägt. Natürlich haben Soundgarden nicht verlernt, wie man schnell und laut spielt -- der straighte Punkrocker "Kickstand" zeugt davon --, aber im Mittelpunkt dieser Platte steht eindeutig das melancholische Songwriting-Talent von Chris Cornell, der mit bleischweren Breitwand-Balladen einen Blick in seine Seele gestattet und die Zuhörer gleichzeitig mit unterschwelliger Aggression auf Distanz hält. "Fell On Black Days" ist eine von diesen Balladen, "Black Hole Sun" eine andere. Dieser Song macht Soundgarden zu dem, was niemand - die Band eingeschlossen - von ihnen erwartet hätte: Stars. --Björn Döring

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Diese Veröffentlichung aus dem Jahre 1975, genau zur Halbzeit der langen und beinahe mythischen Led Zeppelin-Karriere, kam wie ein Paukenschlag. Als letztes großes Werk entstand Physical Graffiti kurz bevor die Sounds der Stunde -- Disco- und Synthie-Mucke -- Led Zeppelins Regentschaft als "Kings of loud and sexy Blues-Metal" ein Ende bereiteten. Spielerisch experimentierte man mit neuen Sounds herum und vereinte indische Klänge, Folk-Styles, Heavy Blues und leidenschaftliche Rock-Riffs auf einem Doppelalbum, das glauben machte, daß sich Led Zeppelin im Pantheon des Rock offenbar noch immer äußerst wohl fühlten. Auch wenn es sich hierbei um ein abenteuerlustiges und in vielen Jagdgründen wilderndes Album handelt, so waren manche Songs dennoch so präzise und ultra-zeppelinesque, daß diese Scheibe auf der Led Zeppelin-Bestenliste ganz oben zu stehen hat. Die Songs "Trampled Underfoot" und "Custard Pie" rechtfertigen den Aufpreis für dieses Doppelabum beinahe im Alleingang! --Lorry Fleming

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Elvis Presley und Metallica passen nicht zusammen? Doch, tun sie, und zwar so gut, dass Guitar Gangsters & Cadillac Blood auch nach 20 Durchläufen noch jeden Nackenwirbel zum Rotieren bringt.

Die Dänen Volbeat zählen zu den originellsten Bands des frühen 21. Jahrhunderts. Sie paaren gediegene Thrash-Metal-Riffs in bester Metallica-Tradition mit einprägsamem Rock´n´Roll-Gesang, der irgendwo zwischen Elvis und Life Of Agony angesiedelt ist, unterfüttern ihren Sound mit eleganten Johnny-Cash-Vibes und lassen ihre Songs so unwiderstehlich grooven, dass selbst der größte Tanzmuffel grinsend herumzuhüpfen beginnt. Mit ihrem dritten Album Guitar Gangsters & Cadillac Blood knüpfen Michael Poulsen und seine Nebenleute nahtlos an das famose Rock The Rebel / Metal The Devil an und servieren ihrer immer größer werdenden Anhängerschaft smarte Vollgas-Perlen wie "Back To Prom", "Guitar Gangsters & Cadillac Blood" oder "Maybellene I Hofteholder", die ohne tränennasse Nostalgie den Bogen von den Swinging Sixties zur Neuzeit schlagen. Mit diesem erstklassigen Longplayer in der Hinterhand wird nichts und niemand dieses sympathische Rock´n´Metal-Überfallkommando mehr aufhalten können! -- Michael Rensen

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Das letzte Einhorn, Van Lange, Die Lutter, Dr. Pymonte, Flex der Biegsame, Yellow Pfeiffer und Specki T.D. bilden gemeinsam die Band In Extremo. Sie haben sich mit Haut und Haar dem Mittelalter verschrieben, genauer gesagt dessen blumiger Neuinterpretation. Damit sprechen sie vor allem jene an, die sich magisch von Gauklern, Hexen und Edelmännern angezogen fühlen und ihre Freizeit bevorzugt auf Mittelalterspektakeln mit seinen Märkten, Badehäusern und Ritterturnieren verbringen. Auf ihrer aktuellen CD Sterneneisen verbindet In Extremo konsequenter als je zuvor harten Rock mit mittelalterlichen Themen und führt damit die Richtung fort, die sie seit ihrem frühen Album "Weckt die Toten" (1998) verfolgt haben. Nicht zu überhören ist der deutliche Einschlag in Richtung Heavy Metal, der möglicherweise auf das Konto von Specki T.D., dem neuen Schlagzeuger der Band geht, -ein Sound, der stilistisch in Richtung der Band Unheilig weist. Kein Wunder, hat doch "Der Graf" höchstpersönlich dem Song "Hol die Sterne" seine Stimme geliehen, ebenso wie der Chef der Band Kreator, Mille Petrozza, dem Stück "Unsichtbar". Gleich die beiden ersten Stücke des Albums "Zigeunerskat" und "Gold" kommen in einer musikalischen Prägung daher, als hätten bei ihrer Entstehung illustre Verwandte wie Rammstein und Marilyn Manson Pate gestanden. Schon seit jeher liebäugelte In Extremo neben ihrer harten, rockigen Gangart mit akustisch geprägten Auftritten und verzauberte mittels erstaunlicher Unplugged-Qualitäten ihr Publikum; -dies vor allem an eher intimen Locations. Die Songs auf Sterneneisen jedoch laufen fast durchweg unter Volldampf und scheinen damit eher für Shows in den ganz großen Arenen konzipiert. Mit Stücken wie "Stalker", "Viva la Vida" und "Siehst Du das Licht" stehen die musikalischen Zeichen eindeutig auf Stadionrock. Willkommene Verschnaufpause gewähren allenfalls ruhigere Kompositionen wie "Ich vermiss Dich", "Zauberspruch No. VII" und "Hol die Sterne". Da könnte man fast beginnen, sich nach einem kleinen Stromausfall zu sehnen. Schnell würde deutlich, mit welcher Virtuosität die Bandmitglieder ihr mittelalterliches Instrumentarium beherrschen und welch differenzierte Klänge sie auf rein akustische Manier Trumscheit, Marktsackpfeife, Schalmei und Drehleier zu entlocken vermögen. Selbstverständlich dürfte es nach Behebung des Stromausfalls wieder gerne mit derselben Power weitergehen, wie auf dem Album Sterneneisen! -- Andreas Schultz

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SCORPIONS, Sting in the tail - CD

Das finale Studio-Album zum 40-jährigen Bandjubiläum!

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Die erfolgreichste deutsche Hardrock-Band aller Zeiten verabschiedet sich von der Weltbühne, veröffentlicht vorher aber noch ein gutklassiges Album, das alle ihre Stärken zum letzten Mal eindrucksvoll bündelt.

Fast vier Jahrzehnte nach ihrem Debütalbum Lonesome Crow kündigen die Scorpions ihr Karriereende an, und der Auslöser dafür ist ausgerechnet Sting In The Tail, ihr bestes Album seit vielen Jahren. Als die Scheibe im Kasten war, dämmerte es den Hannoveranern, dass sie im fortgeschrittenen Alter wahrscheinlich nie wieder eine so furiose Scheibe auf die Kette bekommen werden, und konsequenterweise läuteten sie mit einer großen Welttournee das letzte Kapitel der beeindruckenden Scorpions-Historie ein.

Und tatsächlich ist Sting In The Tail ein Album, mit dem man sich guten Gewissens in den Ruhestand verabschieden kann. So frisch, spielfreudig und rockig klangen die Scorpions seit mindestens Crazy World (1990) nicht mehr, sogar Vergleiche mit Hardrock-Klassikern wie Love At First Sting (1984) sind nicht aus der Luft gegriffen. Mit den von fabelhaften Riffs und Melodiebögen getragenen Hard´n´Heavy-Ohrwürmern "Raised On Rock", "The Good Die Young" (mit Gastsängerin Tarja Turunen), "Turn You On" und "Spirit Of Rock" müssen sich Klaus Meine, Rudolf Schenker & Co. weder hinter der eigenen Vergangenheit noch hinter den letzten Scheiben von Bands wie Aerosmith oder AC/DC verstecken, und die einfühlsame Feuerzeug-Ballade "Lorelei" sowie das abschließende "The Best Is Yet To Come" dürften nicht wenige Fans zu Tränen rühren. Stilvoller kann man sich kaum aufs Altenteil zurückziehen. - Michael Rensen

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KISSIN' DYNAMITE, Money, sex & power - CD