Chart Watch

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Versuch des einstmaligen Ost-Pop-Exportschlagers Die Prinzen, mit ihrem aktuellen Werk D wieder an alte Nachwende-Erfolge anzuknüpfen, geht leider knapp daneben. Was, wie man weiß, nun mal auch daneben ist. Zugegebenermaßen kann der Hörer auch auf dem neuesten Longplayer aus dem Hause der Leipziger Chorknaben wieder feinste Vokalakrobatik bewundern (gelernt ist eben gelernt). Doch auch die jahrelang im Thomanerchor geschulten Stimmbänder können nicht darüber hinwegtäuschen, dass Rotschopf Tobias Krumbiegel und seine Mannen auf dem achten Studioalbum immer noch im selben Tümpel fischen.

Konnte die Melange aus vokalem Pop-Ensemble, Synthetik-Grooves und pfiffigen Texten 1991 noch die Massen von Kiel bis Bad Reichenhall in kollektives Schwärmen versetzen, ist der Zug für derartige musikalische Ergüsse mittlerweile schon jenseits der Staatsgrenze. Paradebeispiel für die gebotene Hausmannskost: die erste Single-Auskopplung "Deutschland". Gut gemeinte Kritik, verpackt im populärmusikalischen Wattebausch. Das Gegenteil von gut ist gut gemeint, hat zu solchen Kritikansätzen die Hamburger Kapelle Tocotronic mal gesungen. Irgendwo zwischen Comedy, Attitüde und Guter-Laune-Mucke liefern Die Prinzen Altbekanntes in nicht wirklich neuem Gewand.

So schlingert das Quintett durch das gesamte Album und kann auch mit Nummern, wie "Gut im Bett" oder "Pech gehabt", das fehlende Spaßmoment nicht retten. D ist sicherlich eine lohnenswerte Anschaffung für Fans, dem Rest sei aber wirklich aktueller deutscher Pop, wie die Sofaplanet-CD Sternzahl Unendlich ans Herz gelegt, der nun mal um einiges besser ins Jahr 2001 passt als das Leipziger Allerlei auf D. --Michael Dannhauer

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

EISBRECHER, Die Hölle muss warten - CD-Digi + DVD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Glenn Goulds Interpretationen mögen nicht jedermanns Geschmack sein, aber jeder, der ihn hört, ahnt, dass sich etwas Einmaliges abspielt. "Er hatte den Mut, er selbst zu sein", sagte ein Zeitgenosse über ihn und genau das ist es, was ihn so besonders macht. 1964 gab er sein letztes öffentliches Konzert, danach zog er sich völlig in die Abgeschiedenheit seiner Studios in Kanada zurück, wo viele der großartigen Aufnahmen entstanden, die seinen Mythos begründeten.

Ein Leben in Musik tituliert sich diese Sammlung. In "Bach" und "Non Bach" ist sie unterteilt; so mag auch Glenn Gould das musikalische Universum empfunden haben. Schubert, Schumann, Chopin und Liszt waren für ihn einfach schlechte Komponisten; dennoch hat er sie gespielt. Hier etwa spielt er Chopins h-moll Sonate Nr. 3 und den ersten Satz von Beethovens 5. Symphonie in einer Transkription von Liszt.

Doch es sind vor allen seine Bach-Interpretation, für die er nach wie vor gefeiert und angefeindet wird. Sein "analytischer" Blick auf Bach und sein Faible für Kontrapunktik, das ihm zum Dogma wurde, teilte seine Verehrer in zwei Lager. Für mich allerdings ist und bleibt Glenn Gould ein Genie und ich empfinde es als ungemein schwer, die eigene Begeisterung verstandesmäßig zu disziplinieren, damit etwas von dem Glück zum Ausdruck kommt, das besonders die Bach-Aufnahme in sich birgt. Obwohl das Repertoire hier wie in einem Gemischtkostladen angeboten wird, ist Goulds Spiel von solcher Konzentriertheit und geistiger Wachheit, Reife und Innigkeit, wie sie -- nach Meinung der Rezensentin -- kein Musiker seitdem aufgebracht hat. Alles Äußerliche verblasst, wird unwichtig. --Teresa Pieschacón Raphael